AKVARELLEJA 11.8.–9.9.2018

Anne käynyt työskentelemässä Kökarissa vuodesta 2004. Pääsaari ja lukuisat pienemmät saaret olosuhteineen innostavat vuodesta toiseen.

Näyttelyssä on esillä tämän kesän tuotantoa kesä-heinäkuulta. Tekniikkana tällä kertaa vesiväri joka välittää pelkistetysti ja eleettömästi ulkosaariston maisemaa. Vesivärit on sopiva väline joskus vaikeakulkuisilla luodoilla kulkiessa.

 

Mukana on muutama alkukesästä Kirjurinluodolla ja Raatihuoneen puistossa tehty työ.

Kökarin työt on tehty 300 gr Sennelierin huippulaatuiselle sileälle akvarellipaperille. Siitä todisteena punainen nauha joka näkyy siellä täällä paperin reunassa.

Tekniikkanimikkeenä voisi käyttää yhtä hyvin tekemisen iloa ja oloa maailman kauneimmissa maisemissa Ahvenanmaan ulkosaaristossa.

2018

Tänä kesänä otin Kökariin mukaani vain vesivärit, intouduin vesivärityöskentelyyn. Sopii näihin maastoihin kuin vesivärinappi silmään kallioilla loikkiessa. Ei tarvi suurta välinearsenaalia mukaan.

img_20180707_115834_284607810102.jpgSarjasta Säähavaintoja, Matalapaine, rintama lähestyy, Kökar, Långskär, vesiväri, 2018, 36 x 26 cm

Serie Weather observations, Kökar, Långskär, watercolor, 2018

 

img_20180707_122251_975626805186.jpgSarjasta Säähavaintoja,
Puolipilvistä, Kökar, Långskär, vesiväri, 2018, 36 x 26 cm

Serie Weather observations, Kökar, Långskär, watercolor, 2018, 36 x 26 cm

 

img_20180702_200205695891105.jpg

Grönvik1, Kökar, vesiväri, 2018, 36 x 26 cm

 

img_20180702_2002381581060181.jpg

Grönvik2, Kökar, vesiväri, 2018, 36 x 26 cm

 

Puutarhakuvia alkaa taas pulpahtelemaan. Toukokuu on ollut niin lämmin että puutarhassa on tullut vietettyä aikaa päivittäin. Pölyttäjiä on ollut liikkeellä, onneksi. Mitähän kukkii heinäkuussa kun tuntuu että kaikki kukkivat tai ovat nupullaan nyt.

8 kimalaista ja 3 muurahaista

8 kimalaista ja 3 muurahaista, piirros, 30 x 30 cm, 2018

Harri Kalha on kirjoittanut hyvin ja tiivistetysti keramiikan luonteesta Rut Brykin elämästä ja työstä kertovassa kirjassaan (Elämän Taide, 2016):

Keramiikka tarjoaa mahdollisuuden oman persoonallisen työskentelytavan löytämiseen.

Aikaisemmin enemmän taideteollisuuteen tai -käsityöhön liittynyt tekniikka, keramiikka, saa yhä enemmän sijaa myös nykytaiteessa.

Visuaalinen, tiivistetty tarinankerronta.

 

Kissa, pituus n, 20 cm. 2018

 

 

Kanaset
Kanaset, pehmeäpohja, 12 x 30 cm, 2018

Vedoksia myynnissä mm. Pison Art issa

2017

”Kunnianosoitus puuvillatehtaan verhoille”, etsausakvatinta, 60 x 30 cm, 2017 Tätä kookasta laattaa tehdessäni muistin kaikki hienot 70-luvun kukka-aiheiset verhokankaat. Olin silloin Porin Puuvillatehtaalla töissä, osastolla jossa puhtaaksipiirrettiin kangasmalleja. Ihailin silloin, 16-vuotiaana, tekstiilitaiteilijoita jotka loihtivat toinen toistaan ihmeellisimpiä suuria kukka-aiheita. En mielestäni semmoisia ollut luonnossa nähnyt. Mutta onhan niitä kun oikein tarkkaan katsoo. Puuvillatehdas on tärkeä paikka perheelleni. Isäni oli tehtaalla töissä yli kolmekymmenetä vuotta ja minäkin ehdein siellä työskennellä viisi vuotta.

passikuva
Passikuva meidän puutarhan rusakosta. Ahkera kaveri järsimään kaikkea minkä unohdamme jättää ilman suojaa. Tein passikuvan tyypille, jos vaikka ottais vinkistä vaarin ja lähtisi vaikka matkustelemaan. Etsaus, 15 x 10 cm

Vedoksia myynnissä mm. Pison Art issa

ja https://taiko.fi/profile/artworks

 

”Kunnianosoitus puuvillatehtaan verhoille”, etsausakvatinta, 60 x 30 cm, 2017 Tätä kookasta laattaa tehdessäni muistin kaikki hienot 70-luvun kukka-aiheiset verhokankaat. Olin silloin Porin Puuvillatehtaalla töissä, osastolla jossa puhtaaksipiirrettiin kangasmalleja. Ihailin silloin, 16-vuotiaana, tekstiilitaiteilijoita jotka loihtivat toinen toistaan ihmeellisimpiä suuria kukka-aiheita. En mielestäni semmoisia ollut luonnossa nähnyt. Mutta onhan niitä kun oikein tarkkaan katsoo. Puuvillatehdas on tärkeä paikka perheelleni. Isäni oli tehtaalla töissä yli kolmekymmenetä vuotta ja minäkin ehdin siellä työskennellä viisi vuotta.

 

 

 

 

Olin taas heinäkuussa 2017 Kökarissa 10 päivää. Saari vaikuttaa olotilaani nopeasti  – tunnen itseni varmemmaksi, vapaammaksi ja rohkeammaksi – eli toisin sanoin luovemmaksi ja inspiroituneemmaksi. Toivon sen tunnetilan välittyvän myös töistäni joita teen siellä paikan päällä. Käytän värejä muistiin merkintöinä, että muistaisin hetken tunnelman. Usein jatkan näitä työhuoneellani, joko uutena työnä tai jatkotyöstämällä. Tein alla olevia pienehköjä (30 x 40 cm) luonnoksia hiilellä ja liiduilla. Näitäkin olen hieman jatkanut työhuoneella.

2016

Pienissä kuvissa on läsnä syntymän, muutoksen ja häviämisen suuruus.

Kaikki työt on tehty tänä kesänä (2016) kesä- ja heinäkuussa Luodon siirtolapuutarhassa Porissa.
Jokin kasvi elää vain yhden kesän, toiset jatkavat eloaan vuosikausia ja vuosikymmeniä. Kymmeniä vuosia vanha luumupuu kaadettiin tänä kesänä ja piirsin puun viimeiset raakileet.
Näyttelyn sivujuonteena on vaaleanpunainen, johon minulla on hieman kompleksinen suhde. Mukana on komeita vaaleanpunaisia ritarinkannuksia loisteliaassa kukinnossaan. Monenlaisia kasveja olemassaolonsa eri vaiheissa. Kesän kepeitä värikkäitä piirustuksia puutarhasta.

 

2015

Vuosi 2015 oli kiireinen vuosi graafistelun vuoksi telkkarissa. En ehtinyt syventyä kuvataiteilijan työhöni. Viikkarin Kyläjuhlissa olin piirtämässä pikamuotokuvia ja Hildan kuvan tein.

Hilda, 50 X 50 cm, 2014
Hilda, 50 X 50 cm, 2014, sekatekniikka

 

Mokulito-kurssi Porin taidegraafikoiden pajalla 16.-18.10. Opettajana Tuula Moilanen. Kiva oli työskennellä tuttujen graafikoiden kanssa ja kurssi oli myös pieni kurkistus japanilaiseen kulttuuriin. Kiinnostava tekniikka, hieman muistutti litografiaa, voisi sanoa köyhän miehen litografiaksi.

Mokulito
Ylempänä vedos ja alempana laatta josta vedos on tehty.

 

2014

Matka horisonttiin, 14.11.–30.11. 2014

Maija Toropainen & Anne Kimiläinen P-galleriassa

Anne Kimiläisen töiden aiheet ovat kevään 2014 työskentelymatkalta Kökariin. Näyttelyn töissä on käytetty frottaasitekniikkaa hiilen ja guassin lisäksi. Frottaasi on surrealistien kehittämä tekniikka, jossa paperi laitetaan epätasaisen tai karhean pinnan päälle. Paperia han­gataan hiilellä tai pehmeällä lyijykynällä niin, että kohol­la olevat osat saavat väriä.

“Haluan tallentaa kiviä yksityiskohtaisesti, koska ne ovat kaikki erilaisia persoonia. Uusimmissa töissäni olen teksturoinut kivien pintaa pisteillä, ihmisen tekemää ajallisuutta ikuisiin kiviin.” kertoo Anne Kimiläinen.

Kaksin
Kaksin, 57 x 40 cm, 2014, hiili ja tempera.  Myynnissä: https://taiko.fi/artwork/bgfi8-cd24c-15322?lang=fi
Karlbyn kallio
Äärimmäinen, 57 x 40 cm, 2014, hiili ja tempera
Toivomuskivi
Toivomuskivi, 57 x 40 cm, 2014, hiili ja tempera. Myynnissä: https://taiko.fi/artwork/00w94-jnh5x-32657
lempikallio
Ääri, 30 x 19 cm, 2014, hiili ja tempera
Meren koru_
Meren koru, 57 x 40 cm, 2014, hiili ja tempera
Sopimus?
Sopimus?, 46 x 43 cm, 2014, hiili, liitu, paperi

satakunnankansa_printLEHDISTÖTIEDOTE

Kaikki samassa korissa
Kaikki samassa korissa, 57 x 40 cm, 2014, hiili ja tempera. Myynnissä: https://taiko.fi/artwork/7grvz-nlqw7-61708?lang=fi
Hiilijalanjälkiä ja muita jälkiä
Hiilijalanjälkiä ja muita, 60 x 32 cm, 2014, hiili ja tempera

2014

2013

2012


Houkutuslinnut eli kaaveet 

Sateisena kesänä 2012 olin taas Kökarissa.

Sateella piirsin paljon Kökarin museolla. Tein suuria piirustuksia houkutuslinnuista eli kaaveista. Ne ovat viime vuosisadan alkupuolelta, osa puusta ja osa täytettyjä.  Tarkoituksenani ei ollut tehdä linnuista lajinäköisiä, lintupersoonia, syntyneet ihmisen tekemänä.
Veistokselliset, arkaaiset puiset houkutuslinnut ovat esimerkki kädentaidoista, joita tarvittiin entisajan arjessa. Museon täytetyt houkutuslinnut olivat rujoja, ajan kuluttamia. Kuluneisuus osatekijänä vaikutti siihen, ettei kuvista tullut linnun lajikuvan näköisiä vaan nyt ne ovat ”muotokuvattuna” kuvissani. Houkutuslintuja käytettiin eritoten kevätlinnustuksessa, jota vielä nykyäänkin Ahvenanmaalla harrastetaan. Kevätlinnustuksen tarpeellisuudesta keskustellaan tällä hetkellä paljon. Enää se ei ole saariston ihmisille tarpeellinen ravinnon lisä. Lintujen pesimäaikaan linnustus on kielletty muualla maassa.

Houkutuslinnun tehtävä on houkutella joko lajitovereita saaliiksi tai kutsuvalla ulkomuodollaan pyytää ansaan. Käytän houkutuslintuja katseiden metsästykseen ja ajatusten herätykseen.

Näyttely oli Turussa Aula Galleriassa.

LEHDISTÖTIEDOTE:

Hiili on piirustusvälineistä herkin, se välittää mielenkiintoisimmin kosketuksen ja läsnä olemisen määrän. Haluan töitteni välittävän kokemuksen ajasta, keskittymisen hetken. Teen hiilellä pintoja, joita jaksan hangata ja pyyhkiä lukemattomia kertoja.  Pois pyyhkiminen on yhtä merkityksellistä kuin lisääminenkin.

Viime kesänä piirsin Kökarin museossa vanhoja houkutuslintuja eli kaaveita. Ne ovat viime vuosisadan alkupuolelta, osa puusta ja osa täytettyjä.  Tarkoituksenani ei ollut tehdä linnuista lajinäköisiä, ne ovat lintupersoonia, syntyneet ihmisen tekemänä.

Veistokselliset, arkaaiset puiset houkutuslinnut ovat esimerkki kädentaidoista, joita tarvittiin entisajan arjessa. Museon täytetyt houkutuslinnut olivat rujoja, ajan kuluttamia. Kuluneisuus osatekijänä vaikutti siihen, ettei kuvista tullut linnun lajikuvan näköisiä vaan nyt ne ovat jatkojalostettuina kuvissani.

Houkutuslintuja käytettiin eritoten kevätlinnustuksessa, jota vielä nykyäänkin Ahvenanmaalla harrastetaan. Kevätlinnustuksen tarpeellisuudesta keskustellaan tällä hetkellä paljon. Enää se ei ole saariston ihmisille tarpeellinen ravinnon lisä. Lintujen pesimäaikaan linnustus on kielletty muualla maassa. Houkutuslinnun tehtävä on houkutella joko lajitovereita saaliiksi tai kutsuvalla ulkomuodollaan pyytää ansaan. Käytän houkutuslintuja katseiden metsästykseen ja ajatusten herätykseen.

Anne Kimiläinen (1956) opiskelee Turun AMK:n Taideakatemiassa aikuisten täydentävässä tutkintoon johtavassa koulutuksessa. Hän on toiselta koulutukseltaan graafinen suunnittelija ja on tällä hetkellä virkavapaalla Yleisradiosta, jossa toimii graafikkona.

 

LÅNGSKÄR, serigrafia, Porin Taidegraafikkojen Vuoden vedos 2012:

Långskär
Långskär, serigrafia, Vuoden vedos 2012 / PTG, 42 x 30 cm

2011

2010

Vanhempia töitäni 2006 – 2009